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剧情简介
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是一款大乱斗的赛车比赛游戏，玩家能够在这游戏里尽情的放肆一下了，你会开着你的赛车和不同的对手进行较量，这是个没有任何规则的游戏，唯一的目标就是获得第一名，你也可以利用各种手段都行，只要你能获得第一名就行了。导演毕业于北京电影学院摄影系，师从张艺谋的御用摄影师顾长卫，在校期间拍摄的毕业短片曾获北京大学生电影节最佳摄影奖，后赴英国国立电影电视学院深造，这段留学经历让他对光影叙事有了更国际化的理解。从《暴裂无声》的黑色现实主义到《宇宙探索编辑部》的荒诞科幻，导演一直以凌厉的剪辑和暗讽的台词著称，尤其擅长在底层小人物身上挖掘出巨大的戏剧张力，被媒体称为“华语黑色幽默新旗帜”。凭借这部新片，导演在威尼斯电影节地平线单元斩获最佳导演奖，成为继张艺谋之后第二位获此殊荣的中国导演，此前他还曾凭前作两次提名金马奖最佳剧情片。整部影片全部在重庆涪陵的长江沿岸实景拍摄，剧组为了捕捉晨雾中的江景，每天凌晨三点出工，当地渔民甚至主动借出自家渔船作为道具，那场主角跳江的戏就是在真实的湍流中完成的。摄影指导曹郁使用了定制的变形宽银幕镜头，配合阿莱65摄影机以6K分辨率拍摄，刻意采用1.66:1的学院画幅，让画面边缘产生柔和的畸变，完美模拟了上世纪九十年代国产电影的质感。灯光设计上，全片主光源全部采用老式钨丝灯，色温控制在3200K，光比达到1:8的高反差，尤其在审讯室那场戏，只用一盏灯从侧上方打下，让演员的半张脸完全隐入阴影，营造出令人窒息的压迫感。主演吴磊为演好这个失聪的修表匠，提前半年学习手语，并每天戴着隔音耳塞生活，拍摄期间他靠读唇语和手势与对手交流，有一场修表特写戏他连续拍了三十条，只为还原手指微微颤抖的真实感。美术团队在横店影视城按1:1比例复刻了八十年代的县城汽车站，从斑驳的水磨石地面到墙上的手写时刻表，甚至从旧货市场收购了二百多件老式行李箱和搪瓷杯，整个搭建耗时三个月，用了四十五吨水泥。服装设计师参考了《人民画报》1979年的时装档案，手工缝制了三百多套戏服，其中主角那件洗得发白的蓝色工装，特意用砂纸打磨了六遍，再浸泡在稀释的茶水里做旧，每件成本控制在五百元以内。音乐由配乐大师赵麟操刀，他大胆启用了新疆民族乐器艾捷克与电子合成器混搭，主题曲由周深用方言演唱，那场葬礼戏的配乐用了四十人的交响乐团实录，却故意在混音时调低了弦乐音量，让哭声盖过旋律。拟音师在工作室里用冻过的白菜模拟踩雪声，用浸湿的牛皮鞭打沙袋制造刀剑入肉声，全片所有音效都是手工录制的，未使用任何素材库声音，最终混音采用了杜比全景声格式，让观众能清晰分辨出风声来自哪个方向。剪辑师孔劲蕾采用了非线性叙事结构，将三个时间线交叉剪辑，每场戏的节奏都精确到帧数，尤其那段主角回忆的蒙太奇，她故意在关键动作上做了跳切，让观众产生时间断裂的眩晕感，全片剪辑周期长达八个月。编剧团队五人深入贵州山区采访了二十多位留守老人，剧本前后改了十七稿，创作周期历时三年，导演坚持所有台词都要来自真实人物的原话，片中那句“人活一辈子，不就是图个念想吗”就是一位八旬老人在采访时脱口而出的。制片资金来自国家电影局重点扶持项目，加上腾讯影业和阿里影业的联合投资，总预算八千万元，其中特效部分只占了百分之十，大部分钱花在了场景搭建和演员片酬上，导演自降片酬以换取更多拍摄天数。拍摄周期长达一百一十天，其中在四川大凉山的原始森林里拍了四十天，遭遇过三次山洪和一次地震，剧组不得不用骡子运送器材，后期制作在调色阶段又花了四个月，因为导演坚持要还原胶片时代的颗粒感。选角时导演一眼看中了在话剧舞台上默默无闻的张颂文，他试戏时即兴加了一段长达五分钟的独白，让在场所有人落泪，原本制片方想找流量明星，但导演力排众议坚持用他，最终张颂文凭借此片一炮而红。片场曾发生意外，拍摄一场火灾戏时烟火组计算失误，火势差点蔓延到器材区，当地消防队及时赶到扑灭，事后导演反而将这段真实影像剪进了正片，作为片尾彩蛋出现。视效由北京MOREVFX负责，共制作了四百二十个特效镜头，最具挑战的是那场洪水冲垮村庄的戏，特效团队用流体模拟软件逐帧渲染，单是水花溅起的粒子效果就调试了两个月，最终效果几乎无法分辨虚实。该片在戛纳电影节导演双周单元首映，获得全场起立鼓掌八分钟，北美发行权被索尼经典影业买下，国内定档于明年春节，流媒体版权已卖给Netflix，将在上映后九十天独家上线。上映首周末票房突破两亿，猫眼评分高达9.3，影评人史航称其为“近年来最具文学性的华语电影”，豆瓣开分8.7分，观众在评论区自发发起了“看懂隐喻”的话题讨论，阅读量破十亿。入围了柏林电影节主竞赛单元，最终获得评审团大奖银熊奖，这也是该导演继威尼斯获奖后第二次在欧洲三大电影节斩获奖项，同时影片还获得了最佳摄影和最佳音效两项技术类提名。全片使用ARRI Alexa 65摄影机搭配Panavision的Sphero 65镜头拍摄，以4.5K分辨率录制ARRIRAW格式，画幅比为2.39:1的宽银幕，帧率统一为每秒二十四帧，完美复刻了经典电影的放映规格。调色师是曾为《地球最后的夜晚》调色的李永坚，他采用了青橙色调搭配低饱和度，在闪回段落故意将色温调至偏蓝，模拟褪色照片的质感，尤其那场黄昏戏，他手动为每个镜头添加了渐变滤镜效果。英文字幕由资深译者钱坤翻译，他巧妙地将“铁饭碗”意译为“lifelong job security”，把方言梗“摆龙门阵”直译为“arranging the dragon gate formation”，并在注释里解释了四川茶文化，北美版还额外加了西班牙语和法语字幕。衍生作品方面已确定推出精装设定集，收录了二百多张概念图和片场花絮照片，原声唱片将在流媒体平台上线，同时与泡泡玛特联名推出主角盲盒，改编小说由人民文学出版社出版，预计明年三月上市。导演创作初衷源于一篇关于三峡移民的新闻报道，他想探讨现代化进程中个体命运的漂泊感，影片开头那段主角独自站在拆迁废墟上的长镜头，灵感直接来自塔可夫斯基的《乡愁》。影片上映后引发了关于“乡村振兴”的广泛讨论，多地政府甚至将片中提到的留守老人问题纳入政策调研，央视《焦点访谈》为此做了一期专题报道，标题就是片中那句台词“家都没了，还谈什么发展”。中国传媒大学教授张斌在《当代电影》发表长评，称这部作品“标志着中国乡土电影的新浪潮”，认为导演用魔幻现实主义手法打破了传统乡土叙事的桎梏，是继《活着》之后最有力度的底层书写。观众画像显示主要观影人群集中在二十至三十五岁的高学历都市白领，女性占比百分之五十五，二线城市贡献了百分之四十的票房，很多观众表示被片中那种“回不去的故乡”情绪击中，反复看了三遍。数字母版为DCP格式，数据量达到三百五十GB，密钥有效期为九十天，发行版本包括普通2D、IMAX和杜比影院三种，其中IMAX版专门做了画幅扩展，上下增加了百分之二十六的画面信息。宣传方共发布了五支预告片，最后一支“终极版”在B站播放量破千万，海报由设计师黄海操刀，他采用了剪影风格，将主角的背影与长江的波浪融为一体，路演覆盖了三十个城市，导演每场都亲自到场与观众交流。详情
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