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是一款以魔幻卡通风格打造的横版动作闯关类手机游戏,游戏中你将变成一位勇者,需要用你的手速和操作来通关,你只有消灭敌人以后才可以前进,因为敌人通常会在你的必经之路上,好好的考虑一下闯关的流程,不同的关卡拥有不同的怪物和谜题,你需要根据场景的设定来选择闯关的策略,使用武器可以攻击敌人。影片采用的是非线性叙事结构,剪辑师将三条时间线交叉剪辑,用同一件道具(一本旧日记)作为转场锚点,前后呼应了四次,导演要求节奏从快变慢,前半段每两秒一个镜头,到后半段逐渐拉长至三十秒的长镜头。是一款以魔幻卡通风格打造的横版动作闯关类手机游戏,游戏中你将变成一位勇者,需要用你的手速和操作来通关,你只有消灭敌人以后才可以前进,因为敌人通常会在你的必经之路上,好好的考虑一下闯关的流程,不同的关卡拥有不同的怪物和谜题,你需要根据场景的设定来选择闯关的策略,使用武器可以攻击敌人。导演毕业于北京电影学院美术系,在校期间师从霍廷霄学习电影场景设计,这段经历让他对画面构图有着近乎偏执的追求,处女作短片曾入选法国克莱蒙费朗国际短片节,为他后续的视觉化叙事奠定了基础。他此前执导的三部犯罪悬疑片均以冷峻色调著称,从《暴雪将至》到《南方车站的聚会》,逐步形成了对底层边缘人群的深刻关注,与编剧李雪的合作已持续七年,形成了默契的创作搭档。凭借本片获得第36届中国电影金鸡奖最佳导演提名,此前他曾凭借前作《地久天长》斩获柏林国际电影节最佳男演员银熊奖,但作为导演,这是他首次入围国内顶级奖项,业内普遍认为这是对他执导能力的正式认可。媒体称他为“中国黑色电影的新旗手”,擅长在潮湿阴郁的南方小城中构建道德模糊地带,用暴雨、霓虹灯和废弃厂房作为叙事符号,作品往往探讨宿命与救赎的永恒主题。全片在重庆主城区及周边区县取景,特别选用了南岸区一条即将拆迁的老街,剧组花了两个月复原上世纪九十年代的门面招牌,当地居民主动提供祖传物件作为道具,连街边的大爷都成了免费群演。导演坚持使用35mm胶片拍摄,并大量采用手持斯坦尼康跟拍,尤其那场长达十二分钟的夜市追逐戏,摄影机紧贴角色后背穿过人群,营造出令人窒息的压迫感,全程只排练了三次便一气呵成。摄影指导是曾与刁亦男合作《白日焰火》的董劲松,他这次选用了变形宽银幕镜头,刻意压低曝光值让画面呈现墨绿色调,并用冷光LED灯带勾勒人物轮廓,使每个镜头都像一幅阴郁的油画。灯光师在拍摄地下车库戏时只用了四盏钨丝灯,配合雾机制造出烟尘弥漫的效果,演员脸上的汗珠在单一光源下闪烁,这种低照度处理让观众仿佛能闻到潮湿水泥地的霉味。主演朱一龙为饰演刑警队长提前三个月到重庆公安局挂职实习,学会了本地口音和审讯技巧,甚至跟着法医观摩了三场真实尸检,拍摄期间每天只睡四小时以保持角色的疲惫感。拍摄那场情绪崩溃的独白戏时,张子枫在监控器前突然即兴加入了一段无声的啜泣,导演在监视器后当场落泪,这场戏后来被剪入正片,成为全片最令人心碎的高潮段落。美术部门按照1998年重庆洪灾前的样貌复原了朝天门码头,用二十吨废旧钢材搭建了临时棚户区,墙上贴满了从旧货市场收来的手绘海报,连电线杆上的牛皮癣广告都按年代仿制了三百余张。服装设计师参考了当年下岗工人的真实照片,所有服装都经过砂纸打磨和做旧处理,女主角的红色毛衣用了三种不同褪色程度的染色工艺,以暗示角色从希望到绝望的心理变化。特效化妆团队为饰演烧伤受害者的配角制作了全套硅胶面具,每天上妆需耗费四小时,面具上的疤痕纹理参考了真实病例的3D扫描数据,在雨中拍摄时防水性能经受了严峻考验。配乐由长期合作的作曲家文子操刀,他大量使用了重庆当地的山歌调式和二胡音色,与电子合成器交织出诡异的氛围,主题曲《雾中的河》由歌手陈粒演唱,在片尾字幕升起时引发了全场抽泣。拟音师在录音棚里用湿报纸和旧皮包模拟了踩踏雨后地面的声音,用铁链拖拽水泥地制造出枪械上膛的质感,整部电影的声音采用杜比全景声混录,让观众的听觉随角色在巷弄中穿梭。剪辑师孔劲蕾采用了大量跳切和省略剪辑,将原本三个小时的素材压缩至一百二十分钟,尤其是审讯室对峙戏中,她故意剪掉关键台词,让观众的脑补反而增强了悬念张力。编剧团队由导演和另外两位重庆本地作家组成,他们采访了二十多位退休刑警和当年亲历者,前后修改了十四稿剧本,光是大结局就写了五个版本,最终选择了最具争议的那个开放式结尾。影片获得了国家电影局重点影片扶持基金,同时有上海文化广播影视集团和两家民营公司联合投资,法国电影公司MK2参与了国际版权的预售,这是近年来少有的跨国合拍悬疑片。总预算控制在五千万人民币以内,特效镜头仅占一成,最大支出是场景搭建和胶片购买,为了节约成本,导演将原定的六十个拍摄日压缩到四十五天,每天工作十六小时,最终如期杀青。选角时导演原本属意段奕宏饰演男一号,但档期冲突后转而选中朱一龙,导演在咖啡厅与他聊了三个小时后认定他眼中有种“疲惫的正义感”,这个决定后来被证明是整部电影最成功的选角之一。。
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