★ 在线播放
★ 故事简介
是一款题材经典的放置类RPG手游，玩家将穿越来到久远的中世纪，寻找最为能征善战的英雄，集合他们去参与一场场奇幻的冒险，无论前方有着怎样强悍的巨兽，都不可阻挡英雄前进的步伐，在战斗中找到最合适的战斗方式，培养出最凌厉的战斗技能。导演毕业于北京电影学院文学系，在校期间自编自导的短片《车站》曾获国际学生影视作品奖铜奖，后赴伦敦电影学院深造，师从英国纪录片大师尼克·布鲁姆菲尔德，这段经历让他形成了将纪实与戏剧融合的创作风格。他早期的《乡愁》以黑白摄影和缓慢的长镜头闻名，之后的《暴风骤雨》转向多线叙事，与编剧刘恒合作了五部作品，从社会底层到历史史诗，风格跨度极大。曾凭借《山河故人》获得戛纳电影节一种关注单元大奖提名，并在柏林电影节拿下最佳艺术贡献奖，此外还三次入围金马奖最佳导演，是华语影坛获奖最多的中生代导演之一。被媒体称为“乡土现实主义诗人”，擅长将中国农村变迁融入个体命运，作品常带有黑色幽默与魔幻色彩，尤其痴迷于火车、废墟和煤矿等工业意象。取景地在山西省大同市的老矿区，剧组复原了九十年代的煤矿家属区，搭建了三十间平房和一个废弃矿井，当地政府封闭了整条街道三个月，居民们自发捐出老家具和旧照片用于场景装饰。拍摄手法大量采用手持长镜头，尤其在葬礼那场戏中，摄影师扛着机器跟随主角在人群里穿梭了六分钟，没有一次切换，完全靠演员走位和群演配合，营造出极强的现场压迫感。摄影指导是曾获金鸡奖的赵小丁，他选用了ARRI ALEXA Mini摄像机搭配Cooke S4定焦镜头，全片以2.35:1画幅比拍摄，后期调色刻意降低了饱和度，让画面呈现出灰黄的胶片质感。灯光设计以单侧主光源为主，室内场景多用钨丝灯和煤油灯，光比控制在1:8左右，营造出昏暗压抑的氛围；外景则完全依赖自然光，尤其是黄昏时分的逆光剪影，成为影片标志性视觉语言。主演阵容包括刘烨、周迅和新人王砚辉，刘烨为饰演矿工减重十五斤并学会山西话，周迅每天练习缝纫机操作，王砚辉则在矿井下体验了半个月的真实工作。表演亮点出现在审讯室那场戏中，周迅即兴扇了刘烨一个耳光，完全打破原剧本，导演没有喊停，刘烨顺势蹲在地上痛哭，这一镜头被直接采用，成为全片最具情感冲击力的时刻。美术指导以九千件老物件复原了九十年代县城的供销社、录像厅和澡堂，所有道具都是从山西本地收购的，墙上的旧海报和暖水瓶都是真品，剧组甚至从废品站买来一台报废的夏利出租车。服装设计参考了大量八九十年代的时装杂志，手工缝制了四百多套戏服，面料采用当时流行的涤纶和的确良，染色工艺专门模拟了水洗褪色效果，连内裤和袜子都严格还原了年代细节。化妆特效由维塔工作室团队操刀，在煤矿事故戏中为三十位群演制作了烧伤和断肢假体，每一处伤疤都需要三个小时的上妆时间，还用了实体硅胶模型模拟断裂的骨头和血肉。音乐配乐由日本作曲家久石让操刀，使用了古琴、琵琶和山西梆子的打击乐器，与管弦乐融合，主题曲由谭维维演唱，歌词改编自山西民歌《走西口》，在片尾响起时让不少观众落泪。音效设计中，拟音师用麻袋摩擦地面模拟矿道爬行，用铁链和沙袋制造机器轰鸣，所有矿井下的声音都采用杜比全景声混录，让观众能清晰分辨出不同方向的滴水、风声和机械运转。剪辑师是导演的长期合作者张一凡，他运用了大量跳切和匹配剪辑，将主角的回忆与现在交织，比如用同一块怀表的滴答声切换时空，节奏从前半段的缓慢压抑逐步加速到后半段的紧张窒息。剧本创作历时三年，编剧团队采访了三十多位矿工家属，收集了大量口述史，改了十二稿，最终定稿时删掉了三个配角，让主线集中在父子关系上，导演还把自己父亲的经历也融入了故事。制片资金来自国家电影局的重点项目基金和山西地方文化扶持，总投资八千万，其中四成用于场景搭建和实体特效，片酬只占不到两成，还有部分资金来自海外预售，由法国MK2公司参与合拍。拍摄周期共一百二十天，前期筹备了八个月，后期制作用了七个月，最大的困难是山西的雨季导致外景拍摄延误了二十天，剧组临时搭建了防水棚，用人工降雨替代自然雨景。选角故事中，导演原本想找陈道明演父亲角色，但对方因档期冲突婉拒，后来在一次话剧演出中看到了王砚辉，立刻被他的台词功底打动，当天就定下了角色，王砚辉为此推掉了两部电视剧。片场花絮：刘烨在拍摄矿井戏时真的摔伤了膝盖，但坚持完成当天镜头，周迅见状主动提议修改剧本，增加了她搀扶主角走出矿井的桥段，这一即兴改动反而成了全片最温暖的瞬间。特效制作由MORE VFX公司负责，共完成四百多个特效镜头，最具挑战的是煤矿塌方的三维模拟，团队用流体动力学软件计算了碎石的坠落轨迹，每一个石块都是独立建模的。发行由博纳影业负责，在威尼斯电影节首映后获得全场起立鼓掌八分钟，国内定档于次年五一假期，同步登陆IMAX和中国巨幕版本。上映首周票房突破三亿，豆瓣评分8.7，观众评价“每一帧都像油画”，影评人周黎明称其为“近年最厚重的华语现实主义作品”。入围了威尼斯电影节主竞赛单元，并最终获得最佳男主角奖，此外还提名了金马奖最佳剧情片、最佳导演等六项奖项。技术参数采用ARRI Alexa 65摄像机拍摄，6.5K分辨率，画幅比为2.35:1，帧率设置为23.976fps，部分慢镜头升格到120fps，后期输出为4K DCP数字母版。声音设计由杜比实验室认证的混音师赵楠负责，采用了杜比全景声格式，全片共有三百多条音轨，其中矿井下的滴水声被设计成象征时间流逝的核心音效。调色师是韩国人金成勋，他采用了青橙色调，高光偏暖，暗部偏冷，整体饱和度降低百分之二十，让画面呈现出九十年代泛黄老照片的怀旧感。英文字幕由翻译家葛浩文操刀，他将方言中的“闹腾”意译为“making a fuss”，把“拉帮套”解释为“living with a concubine”，海外版还增加了法语和日语字幕。衍生作品包括一本由导演亲自编写的拍摄手记《地下二十四小时》，以及限量版原声黑胶唱片，后期还计划推出基于矿工故事的改编游戏。数字修复方面，导演将二十年前拍摄的旧素材进行4K修复，用AI算法去除了胶片上的划痕和噪点，恢复了当时因技术限制丢失的暗部细节，耗时六个月。国际版本在北美上映时删减了六分钟，主要是删去了一段过于血腥的矿难镜头，而在欧洲版中则保留了完整时长，只是将方言对话替换成了英文字幕。创作初衷源于导演对父辈矿工生活的记忆，他希望通过这对父子的冲突与和解，探讨现代化进程中传统家庭关系的崩解，灵感来自导演父亲生前留下的日记本。社会影响方面，影片上映后引发了对矿工职业安全问题的广泛讨论，多地工会组织观影活动，甚至有煤矿企业主动改善了井下通风设备，推动了相关立法的关注。学者评论中，北京大学戴锦华教授评价该片为“华语电影的新现实主义里程碑”，认为它用镜头语言重新定义了底层叙事的可能性。观众画像显示主要观影群体集中在二十五到四十岁之间，男性占百分之六十五，一二线城市贡献了七成票房，很多观众是带着父母一起去影院观看的。数字母版采用DCP格式，总数据量达到三百GB，密钥有效期为三个月，发行版本包括2D、IMAX和中国巨幕，其中IMAX版本专门做了画幅拓展。宣传物料共发布了三支预告片，第一支只有声音没有画面，海报设计师是黄海，他用矿灯和煤灰组成的抽象人脸获得金鸡奖最佳海报提名，路演覆盖了全国二十个城市。